『花の詩女ゴティックメード』のヘッドライナー(ロボット搭乗者）の動きを見たら、はじめて『ファイブスター物語』の騎士たちの「走る表現」が納得できた。彼らが走るときは、地面を蹴る瞬間だけ見えるんだ。つまり「空気抵抗で減速→地面を蹴って加速」という合間しか人の目には捉えられない。だから、永野マンガの「あの描き方」で正しいんだ。
公開直後に鑑賞した岡田斗司夫の感想を、クラウドシティから全文掲載いたします。
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結論から言うと、「僕には面白かった！予想の6倍、面白かった！」です。
なにより、永野護のマンガがやっと理解できた、と思えた。
なぜ彼のマンガは、キャラの動きが「漫画的な自然」でないのか？
いしかわじゅん的に言うと「マンガとして、絵としてはヘタ」ということになるんだろうけど、その解釈にはいままでずっと納得できてなかった。
なにか「普通のマンガとは違うこと」を描こうとしてるらしい、というのはわかるんだけど、それがなにか具体的に見えなかった。
でも、『花の詩女ゴティックメード』を見たらやっとわかった。
永野護にとって世界は、少なくとも彼の作品世界はあのように「見えて」いるんだ。
くどいほど自然や風土、荒野や草原の風景を描かなければ、彼の描きたい「世界」が伝わらない。
自然描写と朽ち果てたメカと、浮遊する乗り物を同一フレームに描かないと、「永野の世界」は完成しない。
それはガンダムでもエヴァでもない、もっとオリジナリティ感のある「世界観」が表現されてないとダメ。
既存のパーツ（いかにもありそうな戦車や無線機やビルや缶コーヒー）を並べて、そこに異形のロボットを置く、というガンダム・エヴァ的な手法では、永野護の作品にはならない。
キャラの演技の自然さも、ものすごい。
詩女を守る王子の横顔で、左目だけがヒクつくカットがある。その描写がすごく自然。永野マンガでもこの描写は見かけるけど、あのように「演技」させたかったのか、とやっとわかった。
キャラも全身で演技させている。腕だけを動かさずに、腰から動いてる。もうリミテッドアニメじゃないよ、これは(笑)
坂を登るシーンでは、ちゃんと足の裏に荷重がかかってるし、上を見上げながら歩いてる。これらすべてが「アニメ的な演技」じゃなくて、なんというか「足運び」を見てる感じなんだよね。
こういう自然な描写がちゃんとしてるからこそ、「見せたい動き」が際立つ。
『花の詩女ゴティックメード』のヘッドライナー(ロボット搭乗者）の動きを見たら、はじめて『ファイブスター物語』の騎士たちの「走る表現」が納得できた。
彼らが走るときは、地面を蹴る瞬間だけ見えるんだ。
つまり「空気抵抗で減速→地面を蹴って加速」という合間しか人の目には捉えられない。だから、永野マンガの「あの描き方」で正しいんだ。
『花の詩女ゴティックメード』のロボットの動きは、本当にタメと瞬動だけでできている。あれを見ないと『ファイブスター物語』のロボットたちの描写が、なぜ「決めポーズ」だけでできているのか理解できない。
永野ロボットは、決めとタメ以外の姿勢は瞬間的に動く最中にしか見えないんだ。それは肉食獣の動きであって、殺人機械というのはそういうものなんだ。
起動する直前に、全身の関節がニュートラル位置に移動する。それはまるで「止まっている剥製の肉食獣」に命が吹き込まれるのを見ているような気がした。
以後、僕は『ファイブスター物語』を見るときには、このアニメの動きを前提に見るだろう。それが「より面白い解釈」だとわかったからには、そうせずにはいられないからね。
というのが、僕の初見の感想。
たぶん僕はDVDも買う。
あとね、「これ、すごくいいな」と思った理由は「頑張って夫婦で作ったアニメだから」というのもあるよ(笑)
だって画面に出てくる絵面の大半が、夫・永野護の描いた絵なんだ。
聞こえてくる音の、歌を含めて大半が、ヨメ・永野繁代（川村万梨阿）の声なんだ。
これ、すごいと思わない？
究極の「ハウスムービー」なんだよ！
頑張ってる夫婦の定食屋を応援したいのと同じように、僕はこの夫婦の作品を応援したい、と強く思いました。
そういうわけで、みんな劇場アニメ『花の詩女ゴティックメード』を見よう！
2月9日より、イオンシネマ全サイトにて上映が決定！（公式サイトより）
